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Filme Homenageado Atual:
The Hobbit: An Unexpected Journey
(2012)

domingo, 14 de outubro de 2012


Pequeno Dicionário do Cinema
Gênero dos Filmes
(Maralvim)

Índice
Parte 2
Gêneros de Filmes, Ação, Animação, Aventura, Comédia, Documentário, Drama, Ficção Científica, Musical, Romance, Terror, Western ou Faroeste.
Subgeneros de Filmes: Biografia, Estrada ou Road Movie, Guerra, Histórico, Live Action, Policial, Suspense, Trash,

Introdução
Saiba que vai ter um monte de jeitos de classificar e organizar as nossas paixões pelo olhar que podemos ter de nosso mundo, então deste Lumiére, vamos inventando como fazer isso nessa arte. Foi criado vários termos de enquadramento, muitos se cruzam, mas aqui vamos apenas conhecer alguns, isso basta!!!!!

Gênero de Filme


Gênero é sempre um termo vago, sem fronteiras fixas, refere-se ao método baseado em classificar os filmes semelhantes, baseados nas suas principais características no qual o filme é composto. A maioria das teorias de gênero de filme são emprestadas dos gêneros literários. Além da distinção básica em gênero entre ficção que faz abordagens imaginárias e documentário que faz abordagem de fatos reais, gêneros cinematográficos podem ser classificados de diversas maneiras. 
Gêneros cinematográficos, muitas vezes adquirem mais de uma denominação, se ramificam em subgêneros ou podem ser combinados podendo até formar um novo tipo de gênero. Alguns filmes se cruzam no mesmo gênero.
Existem outros métodos de divisão de filmes em grupos, além de gênero. Alguns grupos podem ser casualmente descrito como gêneros embora a definição é questionável. Por exemplo, enquanto filmes independentes por vezes são discutidos como se fossem um gênero, mas as produções independentes podem pertencer a qualquer gênero. Da mesma forma, os filmes da arte são referidos como um gênero, embora geralmente um filme de arte se encaixa como um tipo de gênero mais específico.

Gêneros

Ação, Animação, Aventura, Documentário, Drama, Ficção científica, Musical, Romance, Terror e Western ou Faroeste, vejam os conceitos mais usados:

Filme de Ação


É um gênero de filme que geralmente envolve uma história de protagonistas do bem contra antagonistas do mal, que resolvem suas disputas com o uso de força física. Uma história semelhante a Aventura, mas o protagonista geralmente toma um rumo perigoso, o que leva a situações desesperadas (incluindo explosões, cenas de luta, fugas ousadas, etc.) Ação e aventura são geralmente classificados juntos ("ação-aventura"), porque eles têm muito em comum, e muitas histórias caem em ambos os gêneros ao mesmo. Os filmes de ação são comuns de se misturarem com os gêneros policiais e crimes, westerns e guerra, entre outros.
Geralmente são superproduções, com high concept (alta tecnologia), que recorrem frequentemente ao uso de efeitos especiais. A maioria dos filmes de ficção científica e aventura também são filmes de ação.



Ex: “Os Setes Samurais”, 1954 de Akira Kurosawa, “Apocalypse Now”, 1979 de Francis Ford Coppola, “Guerra nas Estrelas”, 1977 de George Lucas, “No Tempo das Diligências”, 1939 John Ford, “Superman – O Filme”, 1978 de Richard Donner.
Filme de Animação


Um gênero em que as imagens do filme são criadas principalmente por computador ou a mão e os personagens são dublados por atores. Refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, que vai sendo repetida e fazendo-se movimentos com pequenas mudanças do seu modelo. O desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.
A produção da animação consome muito tempo e é quase sempre muito complexa. Animação limitada é uma forma de aumentar a produção e geração. Esse método foi usado de forma pioneira pela UPA e popularizada.


Ex: “Pinoquio”, 1940 de Walt Disney, “Bambi”,1942 de Walt Disney, “O Rei Leão”, 1994 de Roger Allers, Rob Minkoff, “Zé Colméia”, 2010 de Eric Brevig, “Sherek” 2001 de Andrew Adamson, Vicky Jenson, Alvin e os Esquilos, 2007 de Tim Hill.

Filme de Aventura



É um gênero cinematográfico que reflete um mundo heroico de combates e aventuras. Uma história sobre um protagonista que viaja para lugares épicos ou distante para realizar algo. Foi inventado na Itália, como meio de exaltação de seu passado histórico e, posteriormente, foi usado pela Rússia, para exaltar a Revolução Russa.
É caracterizado por cenas de muita ação, como lutas e perseguições, sempre filmadas em planos curtos; personagens estereotipados: um herói forte e valente contra um vilão. Premissa: o bem sempre prevalece sobre o mal. Frequentemente a ação acontece no passado ou num mundo de fantasia. É dada maior importância à ambientação, ao vestuário e aos efeitos especiais que ao roteiro.
Pode ser de tipos Road movies, Filmes de Faroeste, Filmes de ficção científica, Filmes de capa e espada, Filme Épico.


Ex: “Horizonte Perdido”, 1937 de Frank Capra, “Senhor dos Anéis”, “Os Três Mosqueteiros”, 1948 de George Sidney, “Indiana Jones”, 1981 de Steven Spielberg, 2001 de Peter Jackson, “As Crônicas de Narnia”, 2005 de Andrew Adamson.
Filme Comédia


É um filme com humor ou que pretende provocar o riso da audiência. Uma história que fala sobre uma série de acontecimentos engraçados ou cômico, a intenção de fazer o público rir. É um gênero é muito aberto, e, portanto, cruza com muitos outros gêneros em uma base frequente. O filme cômico, que se caracteriza pela inclusão de gags, pilhérias ou brincadeiras, tanto visuais como verbais, começou sua existência praticamente no início desta arte. L'arroseur arrosé (O Regador Regado), de 1896, filme francês dos irmãos Lumière, é considerada a primeira comédia da história do cinema. Desde o começo, criaram-se filmes em que se mostravam imagens que alegravam ou faziam rir o espectador, ainda que fosse sem o acompanhamento do som.

Ex: “Mash”, 1970 de Robert Altman, “Um Convidado Bem Trapalhão”, 1968 de Blake Edwards, “Ensina-me a Viver”, 1971 de Hal Ashby, “Muito Além do Jardim”, 1979 de Hal Ashby, “Sim, Senhor”, 2008 de Peyton Reed, “Piratas do Caribe”, 2003 de Gore Verbinski.
Filme Documentário


O cinema nasceu documental, esse é um gênero cinematográfico que se caracteriza pelo compromisso com a exploração da realidade. É uma representação parcial e subjetiva da realidade, está mais próximo da verdade e da realidade. Normalmente, trata-se de verdadeiros eventos históricos.


Ex: “Fahrenheit 9/11”, 2004 de Michael Moore (é o exame do cineasta Michael Moore, com seu humor característico e obstinado compromisso de revelar os fatos polêmicos e provocativos das ações da administração Bush na sequência dos trágicos acontecimentos de 9/11), “March of the Penguins”, 2005 de Luc Jacquet (a marchar bamboleante dos pinguins imperador para se envolver em seu ritual de acasalamento, ​​saem de seu habitat e fazem uma viagem longa, árdua sobre o gelo da Antártida), “Woodstock - 3 Dias de Paz, Amor e Música”, 1970 de Michael Wadleigh (Prometeu três dias de paz e música, tornou-se um símbolo poderoso da geração, mostrando definitivamente que a música transforma, traz a celebração da liberdade, fraternidade e as aspirações de amor e vida.
, “George Harrison: Living in the Material World” 2011 de Martin Scorsese (diziam que era artista secundário, no entanto, é mostrado a sua importante contribuição aos Beatles e também sua exploração mística), “The Cove”, 2009 de Louie Psihoyos, (registrar o massacre de golfinhos que acontece anualmente no parque nacional da pequena cidade de  Taiji no Japão), “Grizzly Man”, 2005 de Werner Herzog retrato de Timothy (Treadwell, que foi para o Alasca viver com os ursos e acabou sendo morto por um deles. Conta com filmagens da câmera de Treadwell).

Filme Drama


Qualquer obra no âmbito de filmagens em que haja conflito ou atrito, podendo ter significado um filme de caráter "sério" ou mesmo de tragédia que apresenta um desenvolvimento de fatos e circunstâncias compatíveis com os da vida real. Podemos definir como um conjunto de acontecimentos complicados, difíceis ou tumultuosos, assim como um acontecimento que causa dano, sofrimento, dor.


Ex: “O Poderoso Chefão”, 1972 de Francis Ford Coppola, “O Poderoso Chefão: Parte II”, 1974 de Francis Ford Coppola, “Um Sonho de Liberdade”, 1994 de Frank Darabont, “O Grande Ditador”, 1940 de Charles Chaplin, “12 Homens e uma Sentença”,1957 de Sidney Lumet, “Pollock”, 2000 de Ed Harris.

Filme de Ficção Científica


Desde que o cinema começou, se encontra a ficção científica em filmes. Autores de livros que causaram a curiosidade e a imaginação do mundo sobre temas dessa natureza, como H. G. Wells ou Júlio Verne. Em inglês o termo ficção científica é as vezes abreviado para sci-fi ou SF. Em português, é abreviado para FC. Outros são histórias feitas para o cinema, como o clássico , embora nesse caso haja uma classificação alternativa como genêro do Cinema Fantástico, já que a história contada não é inspirada propriamente em especulação científica. Um tema bastante explorado na ficção científica é a da vida inteligente em Marte. Nos tempos atuais os filmes do género estão entre os que alcançam maior índice de bilheteira, confirmando a fascinação das pessoas sobre o que está por vir, ou ainda sobre o que é pura fantasia. O conhecimento científico avançado mostra uma fronteira cada vez mais larga sobre o que podemos construir em matéria de ficção científica. Uma das características únicas do género é a sua forte comunidade de fãs, da qual muitos autores também fazem parte. Existem grupos locais de fãs um pouco por todo o mundo que fala inglês, e também no Japão, Europa e noutros locais. 



Ex: “Viagem ao Centro da Terra”, 1959 de Henry Levin, “King Kong”, 1933 de Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, “Vinte Mil Léguas Submarinas”, 1954 de Richard Fleischer, “O Homem Invisível”, 1933 de James Whale , E.T., 1982 de Steven Spielberg, “De volta para o Futuro”, 1985 de Robert Zemeckis.

Filme Musical



É um gênero de filme, no qual a narrativa se apoia sobre uma sequência de músicas coreografadas, utilizando música, canções e coreografia como forma de narrativa, predominante ou exclusivamente. Elvis Presley pode ser considerado um dos maiores nomes nesse gênero tão tradicional.



Ex: “Love Me Tender”, 1956 de Robert D. Webb, “Cantando na Chuva”, 1956 de Stanley Donen, Gene Kelly, “Mamma Mia”, 2008 de Phyllida Lloyd, “Hair”, 1979 de Milos Forman, “Across The Universe”, 2007 de Julie Taymor.

Filme Romance


Os filmes do gênero romance podem ser definidos como aqueles cujo enredo se desenvolve em torno do envolvimento amoroso entre os protagonistas.



Ex: “Ghost – Do Outro Lado da Vida”, 1999 de Jerry Zucker, “Apenas Uma Vez”, 2006 de John Carney, “Cartas para Julieta”, 2009 de Gary Winick, “Dr. Jivago”, 1965 de David Lean, “Felicidade Não Se Compra”, 1946 de Frank Capra, “Casablanca”, 1946 de Michael Curtiz.

Filme Terror (Horror)


Uma história que é contada para assustar deliberadamente o público, por meio de violência, suspense ou figuras irreais sobrenaturais. Filmes ligados à literatura fantástica capazes de provocar medo. Tais histórias fantásticas forneceram ao cinema o contexto para a produção de filmes de horror. Esses filmes proporcionam a impressão da realidade e constroem inúmeros artifícios para criar a sensação de medo.
As técnicas de filmagens fazem aumentar a dose da possibilidade de provocar o medo, como o prolongamento do tempo da ação que é muito usado para produzir o suspense, a fotografia também é usada para criar um ambiente sinistro, os ângulos de filmagens podem transformar a câmera em uma personagem. E finalmente, a música acentuada e gradativa emana a sensação de suspense. Além dessas técnicas a maquiagem, as fantasias, personagens irreais aterrorizantes e efeitos especiais também auxiliam no susto.



Ex: “Frankenstein”, 1931 de James Whale, “O Médico e o Monstro”, 1920 de Rouben Mamoulian, O Corcunda de Notre-Dame”, 1923 de Wallace Worsley, “Drácula de Bram Stoker”, 1992 de Francis Ford Coppola (maior número de adaptações),  “Psicose”, 1960 de Alfred Hitchcock.

Filme Western ou Faroeste


O chamado cinema western, também popularizado sob os termos "filmes de cowboys" ou "filmes de faroeste", compõe um género clássico do cinema norte-americano (ainda que outros países tenham produzido westerns, como aconteceu em Itália, com os seus western spaghetti). O termo inglês western significa "ocidental" e refere-se à fronteira do Oeste norte-americano durante a colonização. Esta região era também chamada de far west - e é daqui que provém o termo usado no Brasil e Portugal, faroeste, também se usou Bang-Bang. Western Spaghetti ou Bang-bang a Italiana, foi como foram chamados os faroestes produzidos na Itália entre 1963 e 1977, com objetivo de faturar com o estilo que só era feito nos Estados Unidos, então foram produzidos neste período mais de 600 filmes.
Ainda que os westerns tenham sido um dos géneros cinematográficos mais populares da história do cinema e ainda tenha muitos fãs, a produção de filmes deste género é muito pouca.
Diferenças entre o faroeste americano e o faroeste italiano (Spaghetti).
O faroeste americano havia a exaltação romântica e eram limpinhos e barbeados, verdadeiros exemplos de virtude como os cowboys interpretados por John Wayne, Randolph Scott, Audie Murphy, Joel McCrea, entre outros, só matam em útimo caso. Em contrapartida os faroestes italianos eram filme de ação e eram anti-heróis eram interpretados por Clint Eastwood (artista americano despontou na europa com esses filmes), Franco Nero, Giuliano Gemma, Anthony Stefen, Klaus Kinski, Terence Hill, Bud Spencer, todos sem noção de moral e escrúpulos, cujo o único objetivo era o dinheiro e matavam a todo momento, sem precisar de alguma razão.
Dentre todos destaco “Trinity” – Terence Hill que na companhia de Bud Spenser atraiam publico e gargalhadas para o cinema, com típico hippie vagabundo, vestindo roupas rasgadas e coberto de poeira do deserto dos pé à cabeça. A trilha sonora alegre e envolvente também ajudou a fazer Spaghetti Westerns um gênero muito popular de filmes. Um genial compositor do cinema ganhou destaque a partir desses filmes é Ennio Morricone. 



Ex: “Por Um Punhado de Dólares”, - Spagheth, 1964, Sergio Leone, “Eles Me Chamam de Trinity” 1970 de Enzo Barboni, “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, 1969 George Roy Hill, “Os Imperdoáveis, no Brasil”, 1992 de Clint Eastwood, “Pequeno Grande Homem”,1970 de Arthur Penn, “Sete Homens e Um Destino”  1960  de John Sturges, “O Homem que Matou o Facínora”, 1960 de John Ford.

Subgeneros 


Filme de Estrada ou Road Movie


É um gênero de filme em que a história se desenrola durante uma viagem. Pôr o pé na estrada é um dos mais poderosos símbolos da liberdade para o homem moderno. Não por acaso o cinema tem usado a estrada como o cenário ideal de aventuras de gente rebelde, deslocada, insatisfeita ou em fuga de uma vida maçante ou atormentada. Esse tipo de filme acabou constituindo uma categoria especial e bastante admirada entre os gêneros cinematográficos. Partir sem destino ou rumo ao desconhecido por rodovias que atravessam lugares insólitos é uma aventura que rende ótimos cenários naturais e normalmente leva os protagonistas a algum tipo de redenção.



Ex: “Deu A Louca No Mundo”, 1963 de Stanley Kramer, “Sem Destino”, 1969 de Dennis Hopper, “Thelma e Louise”, 1991 de Ridley Scott, “Crossroads: Amigas para Sempre”, 1992 de Tamra Davis, “Diários de Motocicleta”, 2004 de Walter Salles, “História Real”, 1999 de David Lynch.

Filme de Guerra



São um gênero de filme preocupado com a guerra, geralmente sobre naval , ar ou terra batalhas, por vezes, concentrando-se em prisioneiros de guerra, operações secretas, treinamento militar ou de outros temas relacionados. Em filmes de tempo de guerra se concentrar na vida militar ou civil diária em tempo de guerra sem retratando batalhas. Suas histórias podem ser de ficção, baseado na história, documentários, dramas ou biográficas.



Ex: “Nascido para Matar”, 1965 de Stanley Kubrick, “A Lista de Schindler”, 1993 de Steven Speilberg, “A Vida é Bela”, 1997 de Roberto Benigni, “Platoon”, 1986 de Oliver Stone, “Coração Valente”, 1995 de Mel Gibson.

Filme Histórico


Por sua própria característica não pode ser analisado dentro de uma única tradição, ou gênero cinematográfico pois estabelece uma série de diálogos que não podem ser ignorados. Diálogos tanto com outros filmes, com outras artes, pintura, teatro, literatura, e com a historiografia de diversas épocas. Assim, carrega também diversas temporalidades: tanto está impregnado pelo presente, como também pode ter referencias a diversos passados.



Ex: “1492-A Conquista do Paraíso”, 1992 de Ridley Scott, “Amistad”, 1997 de Steven Spielberg, “Carlota Joaquina, Princesa do Brasil”, 1995 de Carla Camurati, “A Guerra do Fogo” de 1981 de Jean-Jacques Annaud, “Rei dos Reis”, 1961 de Nicholas Ray, “Amélia”, 2009 de Mara Nair, “1900”, 1976 de Bernardo Bertolucci.

Filme Live-action 



È um filme que apresenta uma combinação de atores reais (live-action) e elementos criados por meio de animação, interagindo normalmente.




Ex: “Who Framed Roger Rabbit”, 1988 de Robert Zemeckis, “Akira”, 1988 de Katsuhiro Ohtomo, “Mary Poppins”, 1964 de Robert Stevenson, “Fantasia”, 1940 de Walt Disney, “Tron: O Legado”, 2010 de Joseph Kosinski.

Filme Policial


No género policial, os argumentos quase sempre envolvem crimes e criminosos, policiais e detectives particulares, gângsters e ladrões. Nos anos 40, eram conhecidos como “Filmes Noir” (filmes escuros). Orson Welles gostava do gênero. Nos anos 60 e 70, os filmes passaram a se tornar mais violentos. A partir dos anos 70 os filmes passaram a abordar atividades da máfia, principalmente depois do sucesso do diretor Coppola. Nos anos 90 os filmes exploraram as investigações sobre crimes seriais (serial killers). Quentin Tarantino, aumentou ainda mais a violência. Nos últimos tempos, o tema preferido do gênero tem sido o submundo, envolvido em drogas. Além, é claro, da corrupção policial.


Ex:“A Dama de Xangai”, 1947 de Orson Welles, “Operação França”, 1971 de William Friedkin, “Scarface”, 1983 de Brian de Palma, “Inimigo Público”, 1998 de Tony Scott, “Chinatown”, 1974 de Roman Polansky, “Kalifornia”, 1993 de Dominic Sena, “Pulp Fiction”, 1994 de Quentin Tarantino,  “Tropa de Elite”, 2007 de Jose Padilha.

Filme Religioso


A religião e o cinema ou "espiritualidade e o cinema", são para ajudar as pessoas a conhecer e até experimentarem os melhores pontos de diferentes tradições religiosas. A Religião em si é controversa, mas quando as pessoas mexem com as crenças de grupos religiosos para fins de entretenimento, as coisas definitivamente aquecem. Alguns filmes causam tumultos, e em alguns casos têm resultado em mortes. Considero um assunto delicado onde o principal deve ser respeitar as boas crenças e devemos escolher assistir os filmes que te fazem bem, pois como na vida, precisamos de despertar e nos motivar para as coisas boas.


Ex: “Os Dez Mandamentos”, 1956 de Cecil B. DeMille, “Rei dos Reis”, 1961 de Nicholas Ray, “Irmão Sol, Irmã Lua”, 1972 de Franco Zeffirelli, “Kundun”, 1997 de Martin Scorsese, “Nosso Lar”, 2010 de Wagner de Assis, “Asoka”, 2001 de Santosh Sivan, “Maomé, O Mensageiro de Alah”, 1977 de Moustapha Akkad.

Filme de Suspense


Suspense é a tensão que antecede a uma determinada situação. É um filme dramático que traz um sentimento de ansiedade provocando apreensão, temor e eventualmente sustos. Essa emoção surge com a combinação da incerteza e medo do futuro. Quando se tem a expectativa de algo ruim possa acontecer, uma perspectiva construída através de eventos sucessivos, aos quais não se têm o poder de interferir de forma a prevenir os acontecimentos. É um filme de mistérios, suspeitos e segredos. Tem gente que afirma ser a mesma coisa que filme de “Terror”, só que menos assustador.


Ex: “Um Corpo Que Cai”, 1958 de Alfredo Hitchcock, “Blow Up, Depois Daquele Beijo”, 1966 de Michelangelo Antonioni, “Z”, 1969 de Costa Gravas, “Pic Nic na Montanha Misteriosa”, 1975 de Peter Weir, “Encurralado”, 1971 de Steven Speilberg, “O Nome da Rosa”, 1986 de Jean Jacques Annaud, “Dogville”, 2003 de Lars Von Trier.

Filme Trash



Muitos acham que esse tipo de filme é um verdadeiro lixo, ruim demais, como apenas sugere a tradução literal da palavra. Mas trash é aquele filme que é tão ruim que é considerado bom, em geral trata-se de um filme mal feito (propositalmente ou não) mas que é considerado bom, se utiliza de materiais e recursos de baixo custo. Digamos que é algo que pode se chamar de feio, cafona, mal-feito ou improvisado... mas tem seu charme, e uma legião de seguidores. Muitas vezes são associados a filmes de terror, isso porque  muitas vezes envolvem gritos ou alguma criatura bizarra, mas um filme (ou vídeo) trash é uma estética que pode ser usada em qualquer gênero.
As vezes são chamados de filmes de produções amadoras, usando-se de produções domésticas, ou pode ser associar a uma herança do cinema B norte americano, muito popular até a metade do século 20, e que tem Ed Wood como seu maior representante.


“Rock Horror Show” de 1975 de Jim Sharman: um bando de alienígenas do planeta transexual resolvem baixar na Terra para uma convenção onde o líder pretende criar seu próprio amante a la Frankenstein. 


Ex: “O Vingador Tóxico” 1984, de Michael Herz, Lloyd Kaufman; “Plano 9 do Espaço Sideral”, 1959 de Ed Wood, “Trash - Náusea Total”, 1959 de Peter Jackson; “Palhaços Assassinos Do Espaço Sideral” 1988 de Stephen Chiodo; “O Monstro do Armário”, 1986 de Bob Dahlin; Piranha 2,  2010 de Alexandre Aja. 

obs: Todo esse texto esta para ser mudado, mande sua contribuição e vamos esscrever juntos, ok!

















quinta-feira, 11 de outubro de 2012

A Entidade - Trailer e Opinião


A Entidade

Sei que “terror” não faz parte de minha sessão, mas como o blog anda meio parado e eu amo filme de terror, decidi falar um pouco sobre esse novo filme que vai lançar.
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Ficha Técnica:
Lançamento: 12 de outubro de 2012
Duração: 1h 50min
Dirigido por: Scott Derrickson
Com: Ethan Hawke, Fred Thompson, James Ransone
Gênero: Terror; Suspense
País de Origem: EUA

Sinopse:
Ellison é um escritor de romances policias que acaba de se mudar com a família. No sótão da nova casa ele descobre antigos rolos de filme, que trazem imagens de pessoas sendo mortas. Intrigado com o que elas representam e com um estranho símbolo presente nas imagens, ele e sua família logo passam a correr sério risco de morte.

Trailer:



Observações:
Bom, pelo que eu pude ver do trailer, me parece que vai ser um bom filme de terror (posso estar enganada, pois trailers tem uma péssima mania de serem mais interessantes que o próprio filme). Vi ao trailer no cinema, e já fiquei morrendo de vontade de ver. Uma das cenas no trailer foi a que mais me despertou curiosidade: A cena em que a fotografia ganha vida e vira a cabeça para encarar Ellison. Também achei interessante o fato dessa... “Entidade” perseguir crianças, e não adultos como estamos acostumados a ver. Mas enfim, quero muito ver e espero que seja bom!
PS: Não recomendo para pessoas sensíveis.

By: Lizzie (ModernNerd)

segunda-feira, 8 de outubro de 2012

A Vida Imita a Arte - Infelizmente!

Olá Cinedicanos!

Hoje trouxe para vocês uma coisa inútil, mas curiosa. hehe Como diz o ditado: "a vida imita a arte". No cinema não é diferente, e infelizmente, as vezes imita mesmo de forma cruel e bizarra. O site cracked.com divulgou uma lista de 5 filmes que previram tragédias e eventos na vida real. Vou contar então pra vocês quais foram os filmes, e os fatos no mínimo, estranhos!



FILME: Mera coincidência (Wag the Dog) - 1997 - até o título colaborou nessa!

SINOPSE: Na trama o presidente dos Estados Unidos, ha poucos dias antes da eleição, se vê envolvido em um escândalo sexual e, diante deste quadro, não vê muita chance de ser reeleito. Assim, um dos seus assessores entra em contato com um produtor de Hollywood para que este "invente" uma guerra na Albânia, na qual o presidente poderia ajudar a terminar, além de desviar a atenção pública para outro fato bem mais apropriado para interesses eleitoreiros. Com Dustin Hoffman, Robert De Niro, Denis Leary, Anne Heche, Kirsten Dunst e Woody Harrelson. Uma elenco de peso, mas o filme foi praticamente deixado de lado.

FATOS: Após o início da produção deste filme, mas ainda antes do lançamento nos cinemas norte-americanos, o até então presidente Bill Clinton se envolveu em um escândalo sexual com sua secretária, Monica Lewinski. Em agosto de 1998, Clinton finalmente assumiu ao mundo o que tinha feito festinha na Casa Branca. Três dias depois tratou de ordenar um bombardeio no Afeganistão como medida preventiva contra ataques terroristas. A ação empurrou o escândalo para fora dos noticiários, com a força que só uma guerra consegue. Mera coincidência?




FILME: Chinatown - 1974 

SINOPSE: Los Angeles, 1937. J.J. Gittes (Jack Nicholson), um detetive particular, recebe a visita de uma mulher que deseja contratá-lo, pois acredita que seu marido, o engenheiro-chefe do Departamento de Águas e Energia, tem um caso. Porém, Gittes logo descobre que sua cliente na verdade era uma farsante, mas a verdadeira Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) o encontra. Um dos maiores segredos de Chinatown, revelado pelo investigador Jake é que a personagem de Faye Dunaway foi estuprada pelo pai e deu a luz a uma criança, que foi criada como sua irmã.

FATOS: Após o lançamento do filme, um jornalista da revista Time estava pesquisando sobre a vida de Nicholson para publicar um perfil elaborado sobre ele e descobriu que os pais do ator eram, na verdade, seus avós, e sua irmã era sua mãe. A confusão toda aconteceu porque a mãe de Jack Nicholson era bailarina quando ficou grávida. O pai não quis assumir a criança e sumiu, por isso, e para que a mãe pudesse continuar com sua carreira, os avós do ator assumiram a criação e esconderam tudo embaixo do tapete. Até o jornalista descobrir tudo e contar pra Nicholson. Chocante! 
Há também uma cena de briga em que Nicholson tem o nariz cortado. A cena foi tão difícil e desgastante de ser filmada que alguns atores já pediam que cortassem fora mesmo o nariz dele! (Claro que não o fizeram, mas eu ri.) 





FILME: Sem Suspeita (Above Suspicion) - 1995

SINOPSE: Neste suspense, Christopher Reeve faz o papel de um investigador da polícia de San Diego, que descobre que sua mulher o está traindo com seu irmão, também policial. Na trama seu personagem é atingido em uma operação policial e fica paralitico, desejando então que sua mulher e o irmão planejem sua morte, para assim ficarem com o dinheiro do seguro. 

FATOS: Em 1995, dois dias após o lançamento do filme, Christopher Reeves sofre um real acidente de cavalo que o deixaria paralisado do pescoço para baixo para o resto de sua vida. Coincidência lamentável com a fatalidade de seu personagem.





FILME: O Demolidor (Demolition Man) - 1993

SINOPSE: Los Angeles, 1996. O implacável policial John Spartan (Sylvester Stallone) consegue prender o psicopata Simon Phoenix (Wesley Snipes), que é condenado a ser congelado por 70 anos. A história pula, então, para o ano de 2032. Durante um take, uma lista é mostrada com “os criminosos mais famosos do século XX programados para a liberdade condicional”. Um dos nomes da lista é Scott Peterson.

FATOS: Dez anos depois do lançamento de O Demolidor, um americano surta e mata a própria esposa que estava grávida de 8 meses. Ficou preso até 2005, quando foi condenado e sentenciado à morte por injeção letal. O nome do assassino: Scott Peterson. É sério! 




FILME: Jogo da Morte (Game of Death) - 1978


SINOPSE: Bruce Lee é Billy Lo, um jovem lutador de Kung Fu com uma carreira em ascensão. A exposição de sua figura desperta a cobiça de um sindicato dedicado a "proteger" os esportistas. Mas quando Billy não aceita ser controlado pela organização, uma série de incidentes começas a ocorrer. Aproveitando-se de mais uma das diversas ciladas planejadas pelo sindicato, ele simula sua própria morte e se infiltra no grupo. Seu plano: matar a todos.

FATOS: Em 10 de Maio de 1973, Lee desmaiou no estúdio Golden Harvest, após passar mal durante o trabalho de dublagem de uma cena em que estava simulando a própria morte. Ele sofreu convulsões e dores de cabeça e foi imediatamente levado para um hospital de Hong Kong, onde os médicos diagnosticaram edema cerebral. Eles foram capazes de reduzir o inchaço com a administração de manitol. No dia seguinte Lee encontrou o produtor do filme Raymond Chow às 2 da tarde em casa e dirigiram juntos para a casa da colega Lee Betty Ting. Mais tarde, Lee se queixou de uma dor de cabeça, e Ting deu-lhe um analgésico, Equagesic, que incluía aspirina e um relaxante muscular. Cerca de 7:30 da noite, foi se deitar para dormir. Quando Lee não apareceu para jantar, Chow chegou ao apartamento, mas não viu Lee acordado. Um médico foi chamado, que passou dez minutos tentando reanimá-lo antes de enviá-lo de ambulância ao hospital. Lee foi dado como morto no momento em que chegou ao hospital. Chow declarou em uma entrevista que Lee morreu de Anafilaxia ao relaxante muscular "Equagesic", que ele descreveu como um ingrediente comum em analgésicos. A controvérsia ocorreu quando o Dr. Don Langford, que foi médico pessoal de Lee em Hong Kong e o havia tratado durante seu primeiro colapso acreditava que o "Equagesic" não foi único remédio envolvido no primeiro colapso de Bruce. 

Mas, e se, alguns mafiosos chineses ficaram bravos com o ator por ele expor os “segredos das artes marciais” e resolveram matá-lo? Por aí começam as teorias sobre a morte do ator e da maldição que assombra essa família Lee.

Devido a seu status de mito, começaram a circular teorias de que ele havia sido envenenado, enquanto acreditam que um cabal secreto de mestres de artes marciais matou Lee por ter revelado muitos segredos aos não-orientais, Lee dizia que através da artes marciais a cultura oriental teria a chance de ser respeitada e reconhecida.

Há quem diga que toda família de Bruce Lee sofre de alguma maldição. E que isso, irremediavelmente aponta também para a morte de seu filho, Brandon Lee. Contudo, há quem cite apenas coincidência para explicar as circunstâncias da morte do filho do astro. Acontece que Brandon morreu também em um set de filmagem em 1993, durante as gravações de O Corvo, ao levar um tiro que, na verdade, deveria matar o seu personagem apenas. O trágico acidente ocorreu com características similares ao da morte de um personagem que o seu pai.

Bruce Lee era visto com alguém supersticioso e teria previsto a morte de seu filho, antes mesmo dele iniciar a carreira de ator. Também há quem diga que ele previu sua própria morte, ao assinalar que morreria com a metade da idade de seu pai. Ele morreu aos 32, três meses antes do seu pai supostamente completar 64 anos. Duas terríveis perdas, sem dúvida! 




É isso gente. Se você está ou pretende entrar no mundo do cinema, olhe bem ao redor, verifique 2 vezes antes de atravessar a rua e o mais importante: Se o seu sobrenome for Lee... preocupe-se! 



Por Sil





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